ПРИЛОЖЕНИЕ 2 - Система за оценяване
Максимален брой точки: 100.
Всяко изпълнение се оценява според пет критериа. За всеки критерий се присъжда максимален брой от 20 точки
Техническа подготовка — 20 точки
Оценка на техническите умения и контрола на изпълнителя.
Съдиите оценяват:
- Подравняване, стойка, баланс
- Сила, обърнатост, гъвкавост
- Чистота, прецизност на позиции и движения
- Контрол при скокове, завъртания, преходи
- Техническа подготовка, специфична за жанра
Ориентир за интерпретиране на точките:
- 17-20 точки - отлична техника, силен контрол и прецизност
- 13-16 точки - добра техника с малки несъответствия
- 9-12 точки - техника с потенциал, забележими слабости
- 0-8 точки - недостатъчна подготовка, сериозни проблеми с контрола, чистотата и прецизността
Изпълнение и групова прецизност - 20 точки
Оценка на точността на изпълнение на хореографията, синхрон и разположение на групата.
Съдиите оценяват:
- точност и яснота на движенията
- тайминг и последователност
- синхрон при груповите танци
- разстояния, фигури, преходи
- чисти влизания и излизания
Ориентир за интерпретиране на точките:
- 17-20 точки - много точно изпълнение, отличен синхрон
- 13-16 точки - като цяло чисто изпълнение, малки проблеми с тайминг или разстояния
- 9-12 точки - забележими несъответствия в тайминга и чистотата на изпълнението
- 0-8 точки - чести грешки, слаб синхрон, неясно изпълнение
Артистична интерпретация и музикалност - 20 точки
Оценка за изразителност, характер, музикална фразировка и емоционално въздействие.
Съдиите оценяват:
- емоционален израз и характер
- използване на музикални акценти и фразиране
- настроение, разказ на история и сценично присъствие
- връзка с музиката
- автентичност и проекция
Ориентир за интерпретиране на точките:
- 17-20 точки - силно артистично присъствие, отлична музикална фразировка
- 13-16 точки - добър израз, някои пропуснати акценти или по-слаби моменти
- 9-12 точки - ограничен израз, непостоянна музикална връзка
- 0-8 точки - минимална артистичност, слаба музикална интерпретация
Хореографски дизайн и цялостна свързаност - 20 точки
Оценка на креативност, структура, удачност и цялостна композиционна логика на хореографията.
Съдиите оценяват:
- креативност и оригиналност
- структура и поток
- удачност спрямо възраст и ниво
- използване на пространството, фигурите и динамиката
- кохезия на елементите
Ориентир за интерпретиране на точките:
- 17-20 точки - силна, добре структурирана хореография, отлична кохезия
- 13-16 точки - добра хореография, малки структурни или кохезионни проблеми
- 9-12 точки - базова или неравномерна хореография, ограничена креативност
- 0-8 точки - слаба структура, лоша кохезия или неподходяща хореография
Костюми и външен вид — 20 точки
Оценка на удачност, качество, чистота, безопасност и визуално въздействие на костюма и цялостния външен вид.
Съдиите оценяват:
- подходящ за възрастта стил
- чист костюм по мярка, безопасен за използване
- прическа и грим подходящи за възрастта на изпълнителя, сценичния образ и танцовия стил
- визуално въздействие
- професионално представяне
Ориентир за интерпретиране на точките:
- 17-20 точки - отлично визуално представяне, костюмът подсилва изпълнението
- 13-16 точки - добро представяне, с дребни проблеми по външния вид
- 9-12 точки - приемлив костюм и външен вид с някои несъответствия
- 0-8 точки - слабо представяне, неподходящ или небезопасен костюм, външен вид, който не съответства на възрастта на участника, танцовия стил или сценичния образ
ПРИЛОЖЕНИЕ 3 - Описание на категориите
Репероар Балет
Всяко изпълнение, включено в Репертоар.
В категория Мини, вариациите могат да се опростят, за да отговарят на техническото ниво на изпълнителя.
В категория Мини е силно препоръчително преподавателите да изберат за изпълнителя вариация, която подхожда на възрастта му.
Забранено е използването на хореография, която е защитена с авторски права, освен ако ръководителите не предоставят на DGPS писмено разрешение за това от автора или носителя на авторското право. Това включва Balanchine, Lacotte и Mat Ek, както и всяка друга хореография, която изисква разрешение за използване в рамките на конкурси.
Балет – всички стилове (с изкл. на репертоар)
Всеки балетен метод, който използва академична балетна техника. В тази категория може да се включи и Неокласика. Напр.:
- различно или иновативно прилагане на port de bras;
- засилено използване на движения и позиции извън баланс;
- или смесица от по-модерни движения в горната част на тялото, докато се използва силно изразена класическа постановка в краката.
Характерни танци и Фолклор
Изпълнението следва да покаже типичен танцов стил от определена държава или регион.
Музиката, която се използва в такова изпълнение, трябва да съответства на дадената държава. Музиката следва да съдържа оригинални мотиви и звучене, характерни за дадената държава.
Поради голямото разнообразие на държави и фолклорни танци, няма да се присъждат точки за автентичност на танца.
Бележка: Bollywood – следва да участва в категория Шоу Денс.
Лирикал
Лирикал е танцов стил, който смесва елементи от балета и модерния танц. Танцьорът използва движения, за да изрази силни емоции, напр. любов, радост и т.н. Изпълнителят танцува на музика с текст, който определя движенията и изражението на танцьора.
Движенията на лиричния танц са плавни и грациозни, а танцьорът плавно преминава от едното движение в друго. Скоковете са високи, а завъртанията плавни и продължителни.
Шоу денс
Танцът в тази категория се описва като силно въздействащ, динамичен със забавна хореография, ясен стил и наратив. Хореографията трябва да включва използване на танцови техники, чрез които шоу денс елементите изграждат добре структурирано произведение. Шоу денс включва разнообразие от стилове, които могат да бъдат повлияни от шоу денс театрални постановки, филми или мюзикъл. Стилът и визията на хореографията следва да подхождат на изпълнителя и да са изпълнени с прецизност, силна музикалност и артистичност.
(Bollywood може да бъде включен в тази категория).
Джаз
Има много начини джазът да бъде представен като танц. Описаното по-долу представлява основни насоки.
Всички джаз изпълнения трябва да показват ясно разбиране и артистична интерпретация на усещането, което вдъхновява различните жанрове и стилове под общото име "джаз".
Други танцови форми и стилове не трябва да преобладават над джаз елементите и техниките, характерни за джаза. Техниките за този жанр са много ясно определени и се изискват при оценяването на танците в тези категории.
Бележка: Акро танци и гимнастически номера не следва да заместват джаз техниката и хореографията.
Ако хореографията предполага използването на акробатични номера, то тези движения трябва да са добре преплетени с основната джаз хореография и да имат ясно отношение към наратива и постройката на танца.
Джаз музиката формира важна част от джаз хореографията. Правилната музика би подчертала танцовите елементи и би помогнала да се демонстрира музикалност, синкопиране и динамика в цялостното изпълнение.
Бродуей/Уест енд джаз стилове
Танцовата техника и танцовата стилистика трябва ясно да показват джаз жанра. Могат да са вдъхновени, но не и копирани от познати мюзикъли от Бродуей, минали и насотящи, като напр. Чикаго, Уестсайдска история, Пижамената игра, Сладката Чарити; както и някои по-нови постановки като - Във висините, Флаш данс, Мемфис, Цар лъв, Мечтателки и т.н. Има много източници на вдъхновение за създаване на хореография в този стил.
Криейтив джаз
Хореографията в този стил позволява танцът да е по-отворен и хореографът може да изследва креативността си и използваните изразни средства.
Креативният джаз може да използва тема или наратив и е оригинален в концепцията си.
Хореографията трябва да използва фундаментални и очаквани джаз техники, стилове и танцови елементи/стъпки като цялостно произведение. Оригиналността и изразяването на креативност, заедно с демонстрация на нужните качества и техники са задължителни.
Танцовото изпълнение следва да се разглежда като артистично представяне чрез симбиоза между музика и действие, които отвеждат изпълнителите и публиката на едно съпреживяно приключение.
Танцът трябва да е съобразен с възрастта на изпълнителя/изпълнителите.
Лиричен джаз
При този джаз стил се използва музика, която създава силна емоционална връзка с публиката. Елементите и експресията при лиричния джаз трябва да използват креативно съдържанието на музиката. Джаз техниката следва да е основният фокус в хореографията.
Лиричният джаз не означава танц, който следва текста на песента или използва танцови техники от съвременния танц.
Има много бавни и лирични джаз изпълнения, които биха могли да се използват като основа за създаване на оригинална хореография в този лиричен джаз стил за солисти или групи.
Съвременен танц
Съвременният танц се е наложил като добре разпознаваем танцов стил и включва техники, които се базират на известни хореографи: - Греъм, Лимон, Кънингам, Хортон, Айли, както и актуалните Уейн МакГрегор или Рамберт.
Съвременният танц трябва да включва методи и техники, базирани на техники от балет, модерен танц или пост модерен танц.
Съвременният танц позволява голямо разнообразие от движения, които не се отнасят към прецизните линии на класическия балет. Визията, идеите и емоциите в танца могат да се предадат от разнообразни звуци, от мелодията или думите, дори и от тишината, ако това съответства с концепцията на танца.
Хореографията трябва да изгражда история, базирана на текст или песен, да има история, която се предава с определени изразни средства. Изпълнителят на съвременен танц трябва да има високо ниво на разбиране на физическите аспекти и техники, които се изискват в танца.
Бележка: Съвременният танц не трябва да се бърка с лирикал. Изискваните елементи в съвременния танц следва да са добре изразени в хореографията и при изпълнението на танцьора.
Песен и танц / Мюзикъл
Танцът в музикалния театър обикновено е балет, джаз, хип-хоп или степ, като хореографията е създадена във връзка с театралното произведение. Танцът се характеризира с много изразителност и контекстуалност, вплита песен, танц и диалог, за да разкаже история. Енергията е винаги уникална за всяко произведение. Изпълнителят на "Песен и танц" трябва да покаже голямо разбиране и владеене на физическия аспект на изпълнението и техниките, които се използват за изразяване на емоционална история. Изпълнителите трябва да покажат едновременно добър контрол над тялото си и стабилен глас.